Фото: Википедия
Майя Михайловна Плисецкая (20 ноября 1925, Москва, СССР — 2 мая 2015, Мюнхен, Германия) — советская и российская балерина, балетмейстер, хореограф, прима-балерина Большого театра СССР в 1948—1990 годах. Герой Социалистического Труда (1985), народная артистка СССР (1959), лауреат Ленинской премии (1964). Кавалер трёх орденов Ленина (1967, 1976, 1985) и полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Представительница театральной династии Мессерер—Плисецких. Считается одной из величайших балерин XX века.
Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве, в семье советского хозяйственного деятеля Михаила Эммануиловича Плисецкого (1899—1938) и актрисы немого кино Рахили Михайловны Мессерер-Плисецкой (1902—1993). Была старшей из трёх детей.
С 1932 по 1936 год жила на Шпицбергене, где её отец сначала работал первым руководителем «Арктикугля», затем — генеральным консулом СССР. Во время развернувшегося сталинского «большого террора», в ночь с 30 апреля на 1 мая 1937 года он был арестован и 8 января 1938 года расстрелян (реабилитирован во время хрущёвской оттепели)[6]. Мать арестовали в начале марта 1938 года и вместе с грудным Азарием выслали в Казахстан в Акмолинский лагерь жён изменников Родины специального отделения Карагандинского ИТЛ в системе ГУЛАГа в Акмолинской области, Казахстана[6] (вернулась в Москву весной 1941 года). Чтобы Майю не отдали в детский дом для детей изменников Родины, её удочерила тётя по материнской линии, балерина Большого театра Суламифь Мессерер (брата Александра забрал к себе дядя, танцовщик Большого театра Асаф Мессерер).
Суламифь Мессерер познакомила племянницу с балетом, отведя её на детский спектакль «Красная шапочка», в котором исполняла одну из ролей. Балет Майю заинтересовал: вернувшись домой, она стала демонстрировать балетные партии разных персонажей. Когда Майе исполнилось 7 лет и 8 месяцев, тётя отвела её в хореографическое училище, где проходил очередной набор. По существующим правилам, ребёнку должно было быть хотя бы 8 лет для принятия в балетный класс, однако тётя убедила членов комиссии позволить Майе учиться танцевать ввиду её таланта и природных данных.
С сентября 1941 года по сентябрь 1942 года Майя с семьёй находилась в эвакуации в Свердловске. В городе не было возможности для постоянных занятий балетом, однако первое выступление с номером «Умирающий лебедь» (хореография Михаила Фокина в редакции Суламифь Мессерер) состоялось именно здесь. Тётя старалась сделать номер таким, чтобы Майя показала свои лучшие технические стороны, чтобы была видна красота и пластичность её рук; она же придумала выход балерины спиной к публике.
В 1943 году по окончании Московского хореографического училища, где Плисецкая обучалась у Елизаветы Гердт и Марии Леонтьевой, была принята в труппу Большого театра. Вскоре перешла на сольные партии и утвердилась в статусе прима-балерины.
С большим успехом выступала в Англии (1963), США (1959, 1962), Франции (1961, 1964), Италии (1964) и других странах.
В 1966 году подписала письмо 25 деятелей культуры и науки против реабилитации Иосифа Сталина.
В 1990 году Юрий Григорович уволил её из Большого театра вместе с Екатериной Максимовой, Владимиром Васильевым и некоторыми другими артистами, что вызвало значительный общественный резонанс.
После распада СССР жила преимущественно в Мюнхене (Германия), время от времени вместе с мужем приезжая в Москву и Санкт-Петербург. Также имела литовское гражданство (она и её муж Родион Щедрин первыми из россиян получили литовские паспорт) и посещала дачу неподалёку от Тракайского замка.
Майя Михайловна Плисецкая скончалась 2 мая 2015 года в Мюнхене на 90-м году жизни от обширного инфаркта миокарда[13]. Согласно завещанию, прах балерины будет соединён воедино с прахом Родиона Щедрина после его смерти и развеян над Россией.
Личная жизнь
Фото: Еврейские новости Петербурга
Отец — Михаил Эммануилович Плисецкий (1899—1938), хозяйственный деятель, дипломат.
Мать — Рахиль Михайловна Мессерер-Плисецкая (1902—1993), актриса немого кино.
Брат — Александр Михайлович Плисецкий (1931—1985), балетмейстер, солист балета Большого театра.
Брат — Азарий Михайлович Плисецкий (род. 1937), артист балета, педагог и хореограф.
Тётя — Суламифь Михайловна Мессерер (1908—2004), советская балерина и балетмейстер.
Дядя — Асаф Михайлович Мессерер (1903—1992), советский артист балета, балетмейстер и хореограф.
В своих мемуарах балерина писала о своих романах с солистами балета Вячеславом Голубиным (1923—1953) и Эсфендьяром Кашани.
В 1956 году вышла замуж за солиста балета Мариса Лиепу (1936—1989), однако через три месяца они развелись[15].
В 1958 году вышла замуж за композитора Родиона Щедрина (род. 1932). Детей у них не было. Семья Щедрина и Плисецкой была одной из немногих, в которой оба супруга являлись обладателями почётного звания Народный артист СССР.
***
Фото: Рашенкойн.
СССР медаль 1964 Майя Плисецкая ‘»Одиллия», ММД, тираж 1002 экземпляров золото.
Творчество
Майя Плисецкая в балете «Ромео и Джульетта», 1961 год
Майя Плисецкая — обладательница выразительной пластики, феноменального прыжка, гибкой спины, лёгкого шага и высокой музыкальности. Она первая ввела в балетную лексику такой прыжок, как «кольцо». Балерина создала свой собственный стиль, отличающийся изяществом, графичностью, остротой и законченностью жеста, позы и как каждого отдельного па, так и всего рисунка партии в целом[20]. В её пластике танцевальное искусство достигло высокой гармонии[4]. С самого начала своей сценической жизни балерина проявила редкий талант трагедийной актрисы. Обладая неиссякаемым интересом ко всему новому, она не боялась сценических экспериментов. Также известна своим феноменальным творческим долголетием[20].
Партии в репертуаре Большого театра: Китри в балете «Дон Кихот», Одетта и Одиллия в «Лебедином озере», Джульетта в «Ромео и Джульетте», Сюимбике в «Шурале», Раймонда в одноимённом балете, Царь-девица в «Коньке-Горбунке», принцесса Аврора в «Спящей красавице», Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке», Мехмэнэ-Бану в «Легенде о любви», Эгина и Фригия в «Спартаке».
После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году стала прима-балериной Большого театра. Хотя и танцевала в некоторых балетах Юрия Григоровича, постепенно встала в оппозицию главному балетмейстеру Большого театра, с годами деление на «партию Григоровича» и «партию Плисецкой» только усиливалось.
В 1967 году сыграла роль Бетси Тверской в фильме «Анна Каренина» режиссёра Александра Зархи. Спустя несколько лет она выбрала «Анну Каренину» для своего балетмейстерского дебюта и сама вышла на сцену уже в главной роли.
«Кармен», 1974 год
Специально для балерины были поставлены балет «Кармен-сюита» (1967), миниатюры «Прелюдия» (1967) и «Гибель розы» (1973), танцевальный спектакль «Безумная из Шайо» (1992, Париж). Плодотворно сотрудничала с Морисом Бежаром, поставившим для неё балеты «Айседора» (1976, театр де ла Монне)[21], «Леда» (1978, партнёр — Хорхе Донн, там же) и «Болеро» (начиная с 1978 года), «Курозука» (1995, новая версия балета 1988 года, партнёр — Патрик Дюпон, Дворец Шайо)[22] и номер «Ave Maya» (1995)[23]. Пробовала себя в жанре фламенко, участвуя в постановках хореографа Хосе Гранеро «Астурия» (1991) и «Мария Стюарт».
Выступала в качестве балетмейстера, поставив в Большом театре такие балеты Родиона Щедрина как «Анна Каренина» (1972, совместно с Натальей Рыженко и Виктором Смирновым-Головановым), «Чайка» (1980) и «Дама с собачкой» (1985), исполнив в них главные женские партии.
По утверждению балерины, так как «мы десятилетиями сидели на диете», ставить самой себе балеты ей пришлось от безысходности, «на почве необходимости». Она мечтала работать с Леонидом Якобсоном и другими современными балетмейстерами, однако такой возможности у неё не было. Хореографом себя не считала: «Я импровизатор. Я могла, может быть, придумывать режиссёрские ходы, но не лексику».
В 1980-х годах много времени проводила за границей, где работала художественным руководителем Римского театра оперы и балета (1983—1984), а затем — Испанского национального балета в Мадриде (1988—1990), где возобновила балет «Тщетная предосторожность», выступала в спектаклях «Кармен-сюита» и «Мария Стюарт». В Риме в Оперном театре в Термах Каракаллы осуществила постановку классического балета Александра Глазунова «Раймонда» (1984). В 1987 году в Нью-Йорке вместе с Рудольфом Нуриевым и Михаилом Барышниковым участвовала в гала-концерте в честь Марты Грэм, где к её репертуару добавился номер Рут Сен-Дени «Фимиам» (1906)[24].
После увольнения из театра в 1990 году не оставила сцену, продолжая участвовать в концертах, давала мастер-классы. В день своего 70-летия дебютировала в номере «Аве Майя», поставленном для неё Морисом Бежаром[23].
Начиная с 1994 года была председателем ежегодного международного балетного конкурса «Майя», некоторое время проводившегося в Санкт-Петербурге.
Репертуар
(*) — первая исполнительница партии.
(**) — первая исполнительница партии в Большом театре.
Большой театр
1943 — Па-де-труа, «Лебединое озеро» П. Чайковского
1943 — Мазурка, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена
1944 — Маша, «Щелкунчик» П. Чайковского
1944 — Фея Сирени, Фея Фиолант, «Спящая красавица» П. Чайковского
1944 — Повелительница дриад, «Дон Кихот» Л. Минкуса
1944 — Мирта, «Жизель» А. Адана[25]
1945 — Раймонда, «Раймонда» А. Глазунова
21 ноября 1945 — Фея Осени*, «Золушка» С. Прокофьева, балетмейстер Р. Захаров
1947 — Одетта-Одиллия, «Лебединое озеро» П. Чайковского
1948 — Зарема, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева
1948 — Волшебная дева в опере «Руслан и Людмила» М. Глинки
1949 — Уличная танцовщица, «Дон Кихот» Л. Минкуса
1949 — Царь-девица, «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни[26]
1950 — Персидка в опере «Хованщина» М. Мусоргского
1950 — Вакханка, «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст» Ш. Гуно, балетмейстер Л. Лавровский
1950 — Китри «Дон Кихот»
1952 — Аврора, «Спящая красавица» П. Чайковского
1954 — Хозяйка медной горы, «Сказ о каменном цветке» С. Прокофьева, балетмейстер Л. Лавровский
29 января 1955 (на сцене филиала) — Сюимбике**, «Шурале» Ф. Яруллина, балетмейстер Л. Якобсон (Батыр — Ю. Кондратов)
1956 — Лауренсия, «Лауренсия» А. А. Крейна, балетмейстер В. Чабукиани
1958 — Эгина, «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер И. Моисеев
1959 — Хозяйка медной горы, «Каменный цветок» С. Прокофьева, балетмейстер Ю. Григорович (Данила — Н. Фадеечев)
1960 — Царь-девица, «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина, балетмейстер А. Радунский (Иванушка — В. Васильев, Царь — А. Радунский)
1961 — Джульетта, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева
1962 — Фригия, «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер Л. Якобсон
1963 — Аврора, «Спящая красавица» П. Чайковского
1964 — Жар-птица, «Жар-птица» И. Стравинского[27], балетмейстеры С. К. Власов и Н. Р. Симачёва, по М. М. Фокину)
30 марта 1965 — Мехменэ Бану**, «Легенда о любви» А. Меликова, балетмейстер Ю. Григорович (Ферхад — М. Лиепа, Визирь — А. Лавренюк, Ширин — Н. Бессмертнова)
1967 — Солистка, «Прелюдии и фуги»* на музыку И. С. Баха, балетмейстер Н. Касаткина
20 апреля 1967 — Кармен*, «Кармен-сюита» на основе оперы Кармен Ж. Бизе, хореограф А. Алонсо (Хозе — Н. Фадеечев, Тореро — С. Радченко, Рок — Н. Касаткина)
1971 — Эгина, «Спартак» А. Хачатуряна
13 июня 1972 — Анна Каренина*, «Анна Каренина» Р. Щедрин, постановка М. Плисецкой совместно с Н. Рыженко и В. Смирновым-Головановым, (Вронский — М. Лиепа, Каренин — Н. Фадеечев)
27 мая 1980 — Чайка, Нина Заречная*, «Чайка» Р. Щедрина, (Треплев — А. Богатырёв)
20 ноября 1985 — Анна Сергеевна*, «Дама с собачкой» Р. Щедрина, художник В. Левенталь, костюмы для М. Плисецкой П. Кардена (Гуров — Б. Ефимов)
На других сценах
1973 — Роза, «Гибель розы»* на музыку «Адажиетто» Г. Малера, балетмейстер Р. Пети, Марсельский национальный балет
1974 — Анна Каренина, «Анна Каренина» Р. Щедрин, Большой Театр оперы и балета им. А. Навои (Ташкент), (1974, Новосибирск; 1975, Вильнюс; 1976, Одесса; 1978, Свердловск)
1974 — «Пруст, или Перебои сердца» на сборную музыку, балетмейстер Р. Пети
28 декабря 1976 — Айседора, «Айседора»* на сборную музыку, балетмейстер М. Бежар, «Балет XX века», Опера Монте-Карло
1978 — «Болеро» на музыку М. Равеля, балетмейстер М. Бежар, «Балет XX века», театр «Ла Монне» (Брюссель)
19 декабря 1978 — Леда, «Леда»* (партнёр — Х. Донн), балетмейстер М. Бежар, «Балет XX века», театр «Ла Монне»
1983 — Чайка, Нина Заречная*, «Чайка» Р. Щедрина, Театр «Пергола» (Флоренция), (1985, Муниципальный театр, Гётеборг)
1984 — Федра, «Федра» на музыку Ж. Орика, хореография С. Лифаря, «Балет Нанси», театр «Одеон» (1985, Париж), Римская опера (1985)
1990 — «Эль Ренидеро», балетмейстер Х. Лопес, театр «Колон» (Буэнос-Айрес, Аргентина)
1991 — «Астурия» на музыку И. Альбениса; «Мария Стюарт» на музыку Э. де Диего, хореография Х. Гранеро
1992 — главная партия, «Безумная из Шайо»* на музыку Р. Щедрина, хореограф Ж. Качуляну[фр.], театр «Эспас-Карден[фр.]», Париж
1995 — «Курозука», новая версия балета 1988 года, балетмейстер М. Бежар, Дворец Шайо, Париж (партнёр — П. Дюпон)
Фильмография
Роли
1951 — Большой концерт — Одетта (из балета «Лебединое озеро»)
1953 — Мастера русского балета (фильм-балет) — Зарема (сцены из балета»Бахчисарайский фонтан», Мария — Г. Уланова, хан Гирей — П. Гусев)
1957 — Лебединое озеро (фильм-балет) — Одетта-Одилия[28]
1959 — Хованщина (фильм-опера) — пленная персиянка
1961 — Сказка о Коньке-Горбунке (фильм-балет) — Царь-девица
1964 — Голубой огонёк-1963 (фильм-концерт)
1964 — Соберите Венеру (музыкальный фильм)
1965 — Новогодний календарь (музыкальный фильм)
1967 — Анна Каренина, режиссёр А. Зархи — Бетси Тверская
1969 — Самая высокая… (музыкальный фильм)
1969 — Балерина (фильм-спектакль) — главная роль
1969 — Новогоднее похищение (фильм-концерт) — балерина Плисецкая
1969 — Чайковский, сценарист и режиссёр И. Таланкин — Дезире Арто
1974 — Анна Каренина (фильм-балет) — Анна Каренина
1976 — Фантазия (фильм-балет), режиссёр А. Эфрос — Полозова (Санин — А. Бердышев)
1977 — Поэзия танца («Болеро», «Айседора» М. Бежара) (фильм-балет) — главная роль
1978 — Кармен-сюита (фильм-балет), режиссёр Ф. Слидовкер — Кармен
1980 — Большой балет (фильм-концерт)
1981 — Перебои сердца (фильм-балет Р. Пети) — Герцогиня Германтская
1982 — Чайка (фильм-спектакль) — главная роль
1985 — Зодиак (телефильм) — Муза
1986 — Дама с собачкой (фильм-спектакль) — Анна Сергеевна
Участие в фильмах
1959 — Балет Большого театра в Америке (документальный)
1961 — СССР с открытым сердцем (документальный)
1964 — Майя Плисецкая (документальный) (режиссёр В. Катанян)
1970 — Композитор Родион Щедрин (документальный)
1985 — Урок тьмы (документальный фильм, режиссёр Д. Делуш)
1986 — Агриппина Ваганова (документальный)
1987 — Майя Плисецкая — знакомая и незнакомая (документальный) (режиссёр Б. Галантер)
1991 — Откровения балетмейстера Федора Лопухова (документальный)
1999 — Майя Плисецкая. Танцуя музыку (документальный)
2000 — Maйя (документальный фильм, режиссёр Д. Делуш)
2002 — Майя Плисецкая (из цикла «Портреты эпохи») (документальный)
2005 — «Стихия по имени Майя» (документальный, реж. Н. Тихонов) Часть-1 [1] Часть-2 [2]
2005 — Александр Годунов. Побег в никуда (документальный)
2007 — Нериюс (Литва, документальный)
2007 — «Майя Плисецкая» (документальный, реж. Н. Тихонов) [3]
2008 — Евгений Светланов. Воспоминание… (документальный)
2008 — Формула счастья Саулюса Сондецкиса (документальный)
2009 — «Агриппина Ваганова. Великая и ужасная» (документальный, реж. Н. Тихонов) [4]
2010 — Екатерина III (документальный)
2011 — Аристократ балета (Литва, документальный)
2012 — Андрис Лиепа. Трудно быть Принцем (документальный)
Архивные кадры
1971 — Адажио (документальный)
2005 — Ave Майя (документальный фильм) (режиссёр Н. Тихонов) [5]
2012 — Отражения Юрия Роста (документальный)
2015 — «Майя Плисецкая. „Майя. Великолепная“» («Первый канал») (документальный фильм)[29]
2016 — Большой
Мемуары
Майя Плисецкая — автор нескольких мемуаров:
Плисецкая М. Я, Майя Плисецкая. — М.: Новости, 1994. — 496 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-7020-0903-7.
Плисецкая М. Тринадцать лет спустя: Сердитые заметки в тринадцати главах. — М.: АСТ, АСТ Москва, Новости, 2007. — 250 с. — 10 000 экз. — ISBN 978-5-17-045344-3.[30]
Плисецкая М. Читая жизнь свою…. — М.: АСТ, Астрель, 2010. — 752 с. — 5000 экз. — ISBN 978-5-17-068256-0.
Звания и награды
Государственные награды:
Герой Социалистического Труда (1985) — за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства
Заслуженная артистка РСФСР (1951)
Народная артистка РСФСР (1956)
Народная артистка СССР (1959)
Ленинская премия (1964) — за исполнение партий в балетных спектаклях советского и классического репертуара на сцене ГАБТ
Три ордена Ленина (1967, 1976, 1985)
орден Трудового Красного Знамени (1981)
Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997)[31]
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (одна из семи женщин наряду с И. Антоновой, Г. Вишневской, Г. Волчек, В. Матвиенко, Л. Вербицкой и В. Терешковой):
орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 ноября 2005) — за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность[32].
орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 ноября 2000) — за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства[33]
орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 ноября 1995) — за выдающиеся заслуги в отечественной культуре и значительный вклад в хореографическое искусство современности.
орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (9 ноября 2010) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Фото: All For Coins
Другие награды, поощрения, премии и общественное признание:
Первая премия и золотая медаль на конкурсе артистов балета II Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште (1949)
Премия им. Анны Павловой Парижской академии танца (1962)
Медаль «Для Финляндии» ордена Льва Финляндии (по другим источникам — орден Льва Финляндии[37]) (1968)
Золотая медаль Парижа (1977)
Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1984)
Доктор Сорбонны (1985)
орден Почётного легиона (Франция):
кавалер ордена (1986)
офицер ордена (2012)[38]
Премия «Превосходная-1986» (мэрия Парижа самой элегантной женщине года)
Премия «Виа Кондотти» (1989, Италия)
Золотая медаль «За заслуги в области изящных искусств» (Испания, 1990)
Командор ордена Изабеллы Католической (Испания, 1991)
Почётный профессор Московского государственного университета (1993)
Премия «Триумф» (2000)
Премия «Российский Национальный Олимп» (2000)
3-е место в опросе «Человек года» в области науки, культуры и искусства, проводимом фондом «Общественное мнение» (2000)[39]
Гранд-офицер «ордена За заслуги перед Литвой» (Литва, 2003)[40]
Премия «Национальная гордость России» (2003)
Медаль Моцарта ЮНЕСКО[англ.] (2005)[41]
орден Барборы Радвилайте (Литва, 2005)
Премия принца Астурийского (Испания, 2005)
Международная Императорская премия Японии (2006)
Почётный доктор Венгерской академии танца (Будапешт, 2008)[42]
Премия имени Витторио де Сика (Италия) «за беспрецедентную карьеру и выдающиеся заслуги в области танца» (2009)
Премия журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Легенда» (2009)
Памятная медаль «150-летие А. П. Чехова» (2010)[43]
орден Восходящего солнца III степени (Япония, 2011)
Международная премия за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда» (Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Союз театральных деятелей РФ, комитет по культуре правительства Санкт-Петербурга, 2013)[44]
Театральная премия «Золотая маска» (Москва, 2015) — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства
Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» (Польша, 2008)
Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса (Литва)
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства»[45]
Медаль имени Михаила Чехова (Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына, 2015)
Почётный гражданин Испании[46]
Память
Пионы сорта «Майя Плисецкая»
Названы в честь Плисецкой
Сорт пионов, выведенный в 1963 году.
Астероид (4626) Плисецкая, открытый 23 декабря 1984 года астрономом Крымской астрофизической обсерватории Л. Карачкиной[47] (астероиду 4625, открытому в 1982 году тем же первооткрывателем, было дано имя (4625) Щедрин[48]).
С 2000 года хореографическая школа в Тольятти носит имя Майи Плисецкой.
В октябре 2013 года бразильские художники Эдуардо Кобра[порт.] и Агналдо Брито (Agnaldo Brito) посвятили балерине одну из своих работ. Граффити высотой 16 м и шириной 18 м, включающее в себя изображение балерины в образе лебедя, находится на стене дома в Москве по адресу Большая Дмитровка, д. 16, к. 1[49][50].
4 мая 2015 года труппа Мариинского театра посвятила спектакль «Шурале» Майе Плисецкой[51]. Продолжают посвящаться памяти балерины театральные вечера[52] и симфонические концерты[53] в разных городах.
15 мая 2015 года вместо запланированной церемонии вручения премии на фестивале «Цауберзее — Дни русской музыки» в Люцерне состоялся вечер — посвящение Плисецкой[54][55].
20 ноября 2015 года вместо подготовленного юбилейного вечера состоялся концерт — вечер памяти Плисецкой в Большом театре[56]. В тот же день имя Майи Плисецкой было присвоено скверу на Большой Дмитровке, между домами 12/1 стр. 1 и 16 к. 1. Доска с названием сквера и информацией о нём размещена на правой стене дома 16 к. 1 — там же, где находится граффити художников Эдуардо Кобра и Агенальдо Брито[57].
20 ноября 2016 года в сквере М. Плисецкой в Москве состоялось открытие памятника балерине авторства скульптора Виктора Митрошина[58][59]. Эскиз ещё при жизни балерина утвердила лично.
Марка почты России 2017 года с кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством», артисткой балета Майей Михайловной Плисецкой (1925—2015).
Почта России в 2017 году выпустила марку с кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством», артисткой балета М. М. Плисецкой (1925—2015).
В 2020 году для вечера памяти в Большом театре, посвящённому 95-летию со дня рождения балерины, Алексей Ратманский создал дуэт «Приношение Майе» на музыку Сен-Санса в аранжировке Щедрина, включающей партию для высокого сопрано. Премьеру исполнили артисты балета Диана Вишнёва и Денис Савин[60].
26 июля 2022 года в Москве состоялось открытие музея-мемориальной квартиры Майи Плисецкой[61]. Квартира была передана в дар Театральному музею имени А. А. Бахрушина супругом балерины Родионом Щедриным и стала двенадцатым филиалом музея. В экспозиции представлены интерьеры, личные вещи, фотографии и документы супружеской пары, портреты балерины, её наряды и сценические костюмы.
Иллюстрация: Radio Van
https://ru.wikipedia.org/wiki/Плисецкая,_Майя_Михайловна
